Teatro

Cuando Rob se subió a ese barco no sabía que nunca llegaría a su destino... O tal vez, el destino, le tenía reservado ese lugar. Una isla en la que lo único que encontrará será a sí mismo. Cuando la vida va a la deriva, es difícil saber cuál es nuestro puerto. Y mientras vienen a rescatarnos, la imaginación se convierte en nuestro único bote salvavidas.

El hábitat natural de cualquier payaso es la escena, con su público. ¿Pero qué pasa cuando se queda solo? Es en el camerino donde se mezcla la persona y el personaje. Donde se desdibuja la línea que los separa. Un limbo que no es el escenario ni la vida real. Es en esa frontera donde tiene lugar este espectáculo.

Pasen y vean la trastienda de este artista, sus ideas y locuras. Vean cómo se defiende de la soledad y la rutina con imaginación y humor.

Pasen y vean lo que nadie ve. Una persona ante sí misma. Un actor sin público, un payaso cuando nadie le observa.

Idea original: Roi Borrallas. Interpretación: Roi Borrallas. Diseño luz y sonido: Joan Cot Ros. Mirada externa: Joan Cot Ros. Voz en off: Julián González. Textiles: Mina Trapp. Diseño escenografía: Roi Borrallas. Fotos: Alex Griffin, Txus García y ACM. Distribución: MonicaDeGira.

¿De qué tenemos miedo cuando tenemos miedo? ¿El miedo nos da miedo? ¿Qué hay de miedo en nuestros miedos? Estas preguntas obsesionan a nuestros científicos, el profesor Von Simón y el profesor Von Soria. En su laboratorio estrujan, retuercen y manipulan las posibles fórmulas que generan el miedo. Pero claro, investigar sobre el miedo, pues eso, da un poco de miedo. Nuestros brillantes científicos se encontrarán cara a cara con estos miedos y sus mutaciones, en un intento de buscar y descubrir la verdadera fórmula del miedo. Veremos desfilar ante nosotros a una serie de divertidos miedos desde una óptica diferente, entendiendo que el miedo existe y que hay que vivir con él. La interpretación, un texto ágil y divertido, la música y el audiovisual servirán como apoyo para recrear las atmósferas necesarias para reconocer, enfrentarnos, convivir y reírnos de nuestros propios miedos.

Ficha

• Texto: Ana Maestrojuán
• Música: Gorka Pastor
• Dirección: Ana Maestrojuán
• Duración: 60 minutos
• Intérpretes: Ángel García Moneo, Xabier Artieda
• Lugar de representación: espectáculo de interior
• Público: familiar

En este nuevo montaje escénico Markeliñe ahonda en cómo nos sentimos ante una pérdida, en el transcurso del duelo y en nuestra capacidad de superación. EURIA (Lluvia) es una propuesta sin texto, sin palabras, y en donde las escenas se narran desde las formas visuales. Teatro y danza son lenguajes complementarios y yuxtapuestos, al servicio de la historia. Puro teatro danzado.

Euria habla de lo que nos pasa y sentimos cuando queremos algo y lo perdemos, de todo ese fastidioso tiempo que necesitamos para entender y aceptar que algo ha cambiado. Y, por supuesto, habla de nuestra capacidad de superación.

Poesía, pinceladas de humor y sorpresas visuales en una historia que nos cuenta la curiosa convivencia del protagonista con dos paraguas, cómo hay que atreverse a decir “adiós” para que la vida te regale un “hola”.

• DIRECCIÓN: Markeliñe
• INTÉRPRETES: Fernando Barado, Natalia García, Ioar Fernández
• ESCENOGRAFÍA: Jon Kepa Zumalde
• VESTUARIO: Marijo de la Hoz
• PROYECCIONES E ILUMINACIÓN: Paco Trujillo
• DURACIÓN: 60'
• IDIOMA: sin texto
• PÚBLICO: 3-10 años

Hoy es un día especial en la escuela. Porrotx, Marimotots, Pupu, Lore y sus amigas y amigos pasarán su último día de trabajo junto al profesor Txapas, celebrando lo aprendido juntos. No faltarán el bosque, los juegos, las manualidades, las canciones, las risas y las travesuras. ¡Con Txapas siempre es viernes! ¡Ponte la nariz roja y ven con nosotros a conocer los secretos que guardan las cajas mágicas de Txapas!

Bono para todo el ciclo 10 € / Entrada cada evento 5€

Una casa, cualquier casa. Un salón, cualquier salón. Tres amigos preguntándose: "¿Somos una familia?". Al comenzar la obra el público no tendrá clara la relación entre estas tres presencias. Poco a poco irá desvelándose, por medio de sus acciones, qué se esconde bajo sus risas enlatadas. Sobre esta base un aluvión de preguntas, contradicciones y momentos humorísticos entretejen un viaje escénico inesperado. Partiendo de la idea de familia, el colectivo Metrokoadroka lleva a escena una pieza que transita entre la sitcom y la poesía visual.

Metrokoadroka

El Laboratorio de creación Metrokoadroka es una red de artistas que tiene como objetivo crear, apoyar y difundir proyectos en las artes escénicas y las artes plásticas, priorizando siempre la experimentación y una aproximación crítica a la cultura. El diálogo entre diferentes disciplinas artísticas es una de las bases principales de su línea de trabajo.

Ficha artística

• Compañía: Metrokoadroka
• Dirección: Marina Suarez Ortiz de Zarate, Oier Guillan
• Intérpretes: Maite Aizpurua, Edurne Azkarate, Javier Barandiaran
• Vestuario: Idoia Beratarbide
• Producción: Oscar Picazo (ENTER Banaketak)
• Iluminación: Junki Mayo
• Sonido: Patxi Suinaga
• Ayudante de escenografía: Alvaro Ledesma
• Fotografías: Mendi Urruzuno, Kulturaz

Ibrahima Balde nació en Guinea, pero un día la llamada de su madre le obligó a abandonar su casa para ir rumbo a Europa en busca de su hermano pequeño. Atravesó el desierto y durante su travesia  se cruzó con policías, secuestradores, pasadores… En la ruta de África a Europa descubrió el sufrimiento del dolor, la sed y el hambre.

Miñan (hermanito) es una crónica de la vida de Ibrahima Balde, relatada en primera persona, contada por Amets Arzallus, y adaptada al teatro por Artedrama.

FICHA ARTÍSTICA

Autoría : Ibrahima Balde - Amets Arzallus

Adaptación: Timberlake Wertenbaker

Dirección: Ander Lipus

Ayudante de dirección y coreografía: Philippe Ducou

Dirección actoral: Manex Fuchs

Elenco: Ander Lipus, Sambou Diaby, Eihara Fernández de Larrea, Mikel Kaye

Iluminación: Oier Ituarte

Escenografía: José Pablo Arriaga

Música: Aitor Agiriano (Toro)

Vestuario: Ikerne Jimenez

Fotografía: Ainhoa Resano

Teaser : Ekain Albite

Diseño gráfico y técnica: Mikel Unamuntzaga

Mediación: Arantxa Hirigoyen

Producción: Iasone Parada

Distribución: Irantzu Azpeitia

1 mujer, 2 mujeres, 3 mujeres, acompañadas del sonido de las campanas, se juntan puntualmente alrededor de una mesa de merienda. Llenan sus cuerpos de tisana, pasta, azúcar y pastelitos mientras hablan de su día a día.

¿Saben que su vida ha sido contada por otra persona? ¿De qué miradas han surgido estas mujeres? ¿Quién ha escrito la historia con tinta gruesa? ¿La historia es como nos la han contado?

¿Quién mueve los hilos de los corsés de estas mujeres?

• Dirección: Erika Olaizola, Iraia Elias, Amancay Gaztañaga
• Ayudante de dirección: Espe Lopez
• Actrices: Iraia Elias, Amancay Gaztañaga, Erika Olaizola
• Texto: Amancay Gaztañaga, Erika Olaizola, Iraia Elias
• Revisión del texto: Miren Amuriza
• Mirada externa: Miren Gaztañaga
• Vestuario: Barbara Rasso
• Música en directo: Amancay Gaztañaga
• Tema "Izaki berria": Odei Barroso
• Imágenes: Kulturaz Kooperatiba
• Cartel: Idoia Beratarbide
• Diseño de iluminación: Miriam Ubanet, Ana Da Graça
• Técnica: Uhina
• Compañías: Kamikaz Kolektiboa, Ttak Teatroa
• Producción: Kulturaz Kooperatiba
• Distribución: Goizane Barroso
• Duración: 70 minutos

MENINA es la historia de una, de muchas, de todas. De pequeña sus compañeros de clase ya empezaron a llamarle foca, ballena… Ya sabes, cosas de niños, ¿no? Al llegar al instituto encontró su sitio, la gorda del grupo. Durante una excursión al museo de El Prado adquirió nuevos superlativos y calificativos. De entre todos, ella se quedó con el de «Menina». Pues claro que sí -se dijo-, soy una PUTA obra de Velázquez. Así que puestos a comer y a engordar, con los años ella se propuso comerse el mundo y engordar su ego encima de un escenario.

• Autoría: Pedro Luis López Bellot, Sergio Adillo y J.P. Cañamero •
• Dirección: Pedro Luis López Bellot
• Actriz: Nuqui Fernández
• Adaptaciön: Pedro Luis López Bellotx
• Vestuario: Rafael Garrigós
• Musica: Álvaro Rodríguez Barroso
• Iluminación: Pedro Luis López Bellot y Jorge Rubio
• Sonido: Álvaro Rodríguez