Agenda

Hoy es un día especial en la escuela. Porrotx, Marimotots, Pupu, Lore y sus amigas y amigos pasarán su último día de trabajo junto al profesor Txapas, celebrando lo aprendido juntos. No faltarán el bosque, los juegos, las manualidades, las canciones, las risas y las travesuras. ¡Con Txapas siempre es viernes! ¡Ponte la nariz roja y ven con nosotros a conocer los secretos que guardan las cajas mágicas de Txapas!

Una tragicomedia absurda que habla sobre la maternidad, los cuidados y el amor.

El cordón umbilical que nos une a nuestras madres acostumbra a ser kilométrico. Desde siempre se ha dicho que madre sólo hay una, pero tras este proceso de escritura añado que cada madre es un mundo. Las madres son un mundo.

Un texto escrito desde mis muchos YO:  autora, directora, actriz, gestora, mujer, hija, madre, bruja, o animal. Una bella oportunidad para poner frente a frente a cada una de ellas.

ZORRETAN / MI DEUDA, un texto teatral creado tras 35 largos años en los que he ido superando miedos, alzándome y dando rienda suelta a mis deseos, empoderándome con el respaldo que ofrece siempre la experiencia, y más convencida que nunca de seguir indagando y probando nuevos caminos de creación.

• Creación y dirección: Agurtzane Intxaurraga. 
• Ayudante de dirección: Miren Gojenola.
• Intérpretes: Miren Gaztañaga, Mikel Losada, Iñake Irastorza. 
• Diseño sonido: Xabi Erkizia. 
• Diseño iluminación: Xabi Lozano. 
• Diseño gráfico: Santos Bregaña. 
• Vídeos promocionales: Acrónica producciones. 
• Producción ejecutiva: HIKA Teatroa.

En este nuevo montaje escénico Markeliñe ahonda en cómo nos sentimos ante una pérdida, en el transcurso del duelo y en nuestra capacidad de superación. EURIA (Lluvia) es una propuesta sin texto, sin palabras, y en donde las escenas se narran desde las formas visuales. Teatro y danza son lenguajes complementarios y yuxtapuestos, al servicio de la historia. Puro teatro danzado.

Euria habla de lo que nos pasa y sentimos cuando queremos algo y lo perdemos, de todo ese fastidioso tiempo que necesitamos para entender y aceptar que algo ha cambiado. Y, por supuesto, habla de nuestra capacidad de superación.

Poesía, pinceladas de humor y sorpresas visuales en una historia que nos cuenta la curiosa convivencia del protagonista con dos paraguas, cómo hay que atreverse a decir “adiós” para que la vida te regale un “hola”.

• DIRECCIÓN: Markeliñe
• INTÉRPRETES: Fernando Barado, Natalia García, Ioar Fernández
• ESCENOGRAFÍA: Jon Kepa Zumalde
• VESTUARIO: Marijo de la Hoz
• PROYECCIONES E ILUMINACIÓN: Paco Trujillo
• DURACIÓN: 60'
• IDIOMA: sin texto
• PÚBLICO: 3-10 años

Una valiente y adorable mariposa de una sola ala llamada Patrick se esconde en un remolque para hacer el viaje de su vida. Con su mejor amigo, una oruga llamada Marty, y Jennifer, una mariposa que teme a las alturas, Patrick se convertirá en un héroe inesperado. Pero para ello deberá enfrentarse a su mayor miedo y aceptar su singularidad para triunfar sobre la adversidad, mientras lucha contra los cambios en los patrones climáticos, los humanos y tres pájaros malvados empeñados en buscar venganza.

El 18 de julio de 1936, coincidiendo con el levantamiento golpista contra la República que dio paso a la guerra civil, la troupe de 50 artistas del Circo Anastasini que había llegado a Lodosa desapareció sin dejar rastro. Dicen que algunos fueron fusilados y que el resto fueron obligados a entretener a la tropa. Mediante el lenguaje de los objetos, la narradora Olvido Flores cuenta una historia de belleza amarga, poesía, circo y guerra, que quiere ser un homenaje a la memoria, y a aquellas personas olvidadas a las que nadie llevó flores.

Ficha artística

Autoría del texto: Estefanía de Paz Asín

Autoría de la música: Gorka Pastor Yerro

Autoría de la coreografía: Estefanía de Paz Asín

Dirección: Estefanía de Paz Asín

Música: Grabada

Intérpretes: Estefanía de Paz Asín

On Do Ko es un espectáculo de teatro- danza con la comunidad.

Un lugar- barrio. Un espacio que convive con los que están al lado.

El barrio es muchas veces el tambor que anuncia el ritmo humano de las ciudades, Es un gran corazón guardador de la vida. En el barrio es donde se reorganiza el movimiento más cercano de la casa, pero donde muchas veces sigue el ritmo anónimo de la gran ciudad, sin tiempo para posar la mirada en los ojos del que vive al lado.

Este trabajo procura un reencuentro con los que habitan cerca para que la rutina no nos torne invisibles!

El arte tiene ese papel social y político de poder agitar, provocar, cuestionar, y despertar para que la realidad no se mecanice.

Dirigido por la actriz y creadora Mafalda Saloio, es el resultado de un proceso de creación colectiva que con personas mayores del barrio de Egia, busca trabajar a través de los cuerpos, de la voz, el movimiento y las emociones el encuentro siempre curioso del arte con el cotidiano.

Ficha

• Dirección artística: Mafalda Saloio
• Intérpretes: Ascen Jiménez, Carmen Holgado Carmen Medina, Carmen Vals, Conchi González, Consuelo Saenz, Dorita Olcoz, Iñaki Murua, Isabel Fernández, Gloria García, Jesús Torregaray, Mari Cruz Murua, Marisa Santos Maria Paz Lorente, Mikeli García Nubia Ramírez, Maixol Irazusta, Manoli García, Matilde Bullon, Pilar Ortega, Pilar Romea, Pilar Samperio, Ramon Ceresuela, Rosario Alvarez de Eulate, Teresa Alonso
• Fotografía: Félix San Martín
• Apoyo al grupo: Laura Martín (Plus 55)
• Luces: Inma Irazustabarrena

Proyecto apoyado por: Donostia Lagunkoia, Donostia Kultura, Plus 55

Más información: ON DO KO.

¿De qué tenemos miedo cuando tenemos miedo? ¿El miedo nos da miedo? ¿Qué hay de miedo en nuestros miedos? Estas preguntas obsesionan a nuestros científicos, el profesor Von Simón y el profesor Von Soria. En su laboratorio estrujan, retuercen y manipulan las posibles fórmulas que generan el miedo. Pero claro, investigar sobre el miedo, pues eso, da un poco de miedo. Nuestros brillantes científicos se encontrarán cara a cara con estos miedos y sus mutaciones, en un intento de buscar y descubrir la verdadera fórmula del miedo. Veremos desfilar ante nosotros a una serie de divertidos miedos desde una óptica diferente, entendiendo que el miedo existe y que hay que vivir con él. La interpretación, un texto ágil y divertido, la música y el audiovisual servirán como apoyo para recrear las atmósferas necesarias para reconocer, enfrentarnos, convivir y reírnos de nuestros propios miedos.

Ficha

• Texto: Ana Maestrojuán
• Música: Gorka Pastor
• Dirección: Ana Maestrojuán
• Duración: 60 minutos
• Intérpretes: Ángel García Moneo, Xabier Artieda
• Lugar de representación: espectáculo de interior
• Público: familiar

Ciare Burns, una mujer de 42 años, y Alex Priest, un hombre de 72, se encuentran en la estación de Saint Pancras de Londres. Visto desde detrás, Clare cree que Alex es su padre (murió hace un año) y en un frenesí «absurdo», lo besa en el cuello. Este acalorado encuentro será el comienzo de un maravilloso juego que cambiará la vida de ambos.

Con Heisenberg, Simon Stephens quiere mostrarnos cuán incierta y cómica puede ser la conexión humana.

• Autor: Simon Stephens.
• Intérpretes: Ramón Agirre, Naiara Arnedo.
• Dirección y espacio escénico: Fernando Bernués.
• Ayudante de dirección: Naiara Arnedo.
• Diseño de iluminación: David Bernués.
• Vestuario: Ana Turrillas.

Cuando un misterioso supervillano cubre la selva con una espuma rosa tóxica que explota al contacto con el agua, la pandilla es llamada al rescate. A menos de un mes de la estación de las lluvias, ¡empieza la carrera! Nuestros héroes, a los que se unirán nuevos aliados, viajarán por todo el mundo en busca de un antídoto. Desde las lejanas regiones del Norte, hasta Europa, Asia y Oriente Medio, se embarcarán en la mayor búsqueda de su historia. Esta vez, se enfrentan a un adversario más inteligente y diabólico que nunca. Para Maurice y sus amigos, ¡nunca ha habido tanto en juego!