Danza

Danza

Shine

Fecha y hora
Idioma
En euskara
Precio
8 €
Lugar
Gezala Auditórium

Shine es una exploración multilenguaje sobre los límites de aquello que podríamos llamar “libertad”.

Un viaje cotidiano, fiestero y cíclico a través de la objetualización del cuerpo, el discurso espiritual, el cortoplacismo y la belleza natural de la imperfección. La búsqueda de la libertad en el cambio y la transformación.

Una experiencia fundamentada en los códigos de la danza, el spoken-word, el sonido y el brillo de una puesta en escena en la que los cuerpos de siete intérpretes reflejan los destellos y espejismos de esta sociedad-limbo, en la que tratamos de definir nuestra identidad.

Lasala, compañía de danza contemporánea dirigida por Judith Argomaniz, cumple 10 años. Desde su creación ha generado un lenguaje propio, muy físico, donde la precisión y la técnica brillan, dinámico, potente, actualizado a los tiempos que corren, y una estética donde las últimas tendencias en la moda, el cine, la fotografía, y el diseño son influyentes en las creaciones. Un recorrido intenso y enriquecedor que le ha permitido lograr un lenguaje coreográfico consolidado, sello indiscutible de la compañía que ha visto reconocido su trabajo internacionalmente.

  • Idea y dirección artística: Judith Argomaniz
  • Coreografía: Judith Argomaniz en colaboración con l@s intérpretes
  • Dramaturgia: Fernando Epelde, Judith Argomaniz, Puy Barral
  • Intérpretes: Garazi Etxaburu, Leire Otamendi, Jone Amezaga, Seth Buckley, Ioar Labat, Puy Barral, Ángela Arrieta, Mikel Casal
  • Voz y texto: Puy Barral
  • Creación musical: Fernando Epelde
  • Diseño de vestuario y confección: Xabier Mujika
  • Diseño de iluminación: Javier Ruíz de Alegría
  • Diseño de escenografía: Ikerne Gimenez
  • Realización de escenografía: Alberto Huici
  • Dirección técnica y soporte en gira: Acrónica Producciones
  • Fotografía y vídeo: Renata L. Etanowski
  • Distribución: Emilia Yagüe Producciones
  • Comunicación: Nerea Kortabitarte
Multimedia
Danza

Rosas to dance

Fecha y hora
Idioma
En euskara
Precio
8 €
Lugar
Gezala Auditorium

Jugando a ser quienes creemos no ser, nos encontramos en escena con nosotros mismos y nuestras propias formas de representación.

Rosas to dance pretende hacer un recorrido histórico por aquellas piezas escénicas, que como obras maestras que son, sientan las bases del patrimonio cultural de la danza contemporánea.

A este trazo por el tiempo, se le quiere dotar de humor y del lenguaje coreográfico que en los últimos años la compañía LaRutan va elaborando como propio.

Ficha artística

  • Autoría: Maria Andres, Gabriel Ocina, Ibon Aguirre
  • Coreografía: Maria Andres, Denis Martinez y otros
  • Dirección Escénica: Maria Andres
  • Intérpretes: Maria Andres, Denis Martinez, Marina Izquierdo González (cover)
  • Producción: LaRutan
  • Adaptación de textos: Gabriel Ocina
  • Espacio sonoro: Ibón Aguirre
  • Diseño de iluminación: Emilio Cordero Checa
  • Diseño de vestuario: Nahia Salaberria
  • Registro audiovisual y foto: Renata Laszczak
  • Otras colaboraciones: Loida Gómez, John Luhman, Matxalen Bibao, Unai Torre
Multimedia
Danza

Lasala 10 urte

Fecha y hora
Idioma
Sin texto
Precio
8 €
Lugar
Gezala Auditorium

Lasala, la compañía de danza contemporánea que dirige Judith Argomaniz, cumple este año 10 años. Desde su creación en 2013, la compañía está inmersa en un continuo rastreo con el objetivo de crear un lenguaje físico y una estética actual que refleje y responda a las inquietudes del grupo. Una trayectoria plena y enriquecedora que le ha permitido adquirir un fuerte lenguaje coreográfico, sin duda el distintivo de la compañía.

La evolución de Lasala se aprecia en sus obras. En este espectáculo disfrutaremos de las piezas más emblemáticas, ya que será un viaje para los telespectadores, desde sus inicios hasta nuestros días.

A la compañía se le ha reconocido su labor tanto en Euskadi como en el Estado español, tanto en Europa como en países como Taiwán o Canadá, hasta donde han llegado las ondas del proyecto coreográfico Lasala.

Más información: LASALA LASALA (lasala-lasala.com)

A continuación, "Txalostean", donde el público tendrá la oportunidad de hablar con los bailarines y la directora.

Multimedia
Danza

Ertza "Otempodiz"

Fecha y hora
Idioma
Sin texto
Precio
GRATUITO - NO SE REQUIERE ENTRADA
Lugar
Goiko plaza

VOSOTROS TENÉIS EL RELOJ, NOSOTROS TENEMOS EL TIEMPO

Se dice que en occidente el tiempo se cuenta, se mide, se compra, se vende, se planifica, se organiza; es un bien objetivo, independiente al ser humano, que usamos para hacer cosas, pero casi siempre nos falta. En cambio, en África el tiempo se vive, se tiene, se hace; es un bien subjetivo e inherente al ser humano, que se habita y casi nunca falta. El hecho de que nazcamos en un lugar del mundo concreto marca indefectiblemente la noción que tenemos del tiempo, y aunque nada es inamovible, a duras penas conseguiremos desprendernos de esa primera noción adquirida. El tiempo se puede vivir de muchas maneras, incluso ser esclavo de él; pero lo que no se puede negar, y esto es válido para cualquier rincón del mundo, es el poder que nos da la danza, sea cual sea su origen, género o condición, para vivir el tiempo en un presente absoluto.

“OTEMPODIZ” (ELTIEMPODICE) es el resultado de un proyecto de intercambio y creación artística bidireccional, que se vertebra a caballo entre Mozambique y Euskadi, gracias al apoyo de la AECID, la residencia artística SORTUTAKOAK (Gipuzkoako Dantzagunea) y el festival ATLANTIKALDIA de Errenteria. Un proyecto que quiere ofrecer una oportunidad laboral y las herramientas básicas para poder desenvolverse por su propia cuenta en los circuitos internacionales de la danza, a dos bailarines de Maputo.

Ficha artística:

  • Idea original, dirección y coreografía: Autoría: Asier Zabaleta
  • Bailarines: Fenias Nhumaio y Deissane Machava
  • Producción: Ertza Sorkuntza Artistikoa, S.L.
Multimedia
Danza

DAB "Nun zira?"

Fecha y hora
Idioma
Sin texto
Precio
GRATUITO - NO SE REQUIERE ENTRADA
Lugar
Goiko plaza

Nun zira? nos habla de ser humanos, de compartir, de valorar qué significa existir y de convivir junto a las personas que amamos. Situando al espectador en un contexto bélico, el binomio de intérpretes, acompañados por el coro, construirá un viaje desde lo íntimo hasta lo más salvaje de la lucha por la supervivencia humana, donde el motor será el amor mutuo. Al vivir una situación traumática, hay que reestructurar la IDENTIDAD y Nun Zira? es el reflejo de ese camino.

Ficha Artística

  • Idea original: Iker Sanz
  • Dirección artística y coreografía: Xian Martinez
  • Producción y gestión: DAB e iXa
  • Música: Iñaki Palacios
  • Vestuario Raquel, BUJ Estudio
  • Intérpretes: Marina Eskisabel, Iker Sanz
Multimedia
Danza

Lezoko Aurresku Txapelketa

Fecha y hora
Idioma
En euskara
Precio
Lugar
Gezala Auditorima

Organizado por Murixka Dantza Taldea, el escenario del Auditorio Gezala recibirá a Lezoko Aurresku Txapelketa. La última jornada de la Liga de Aurresku de Gipuzkoa comenzará a las 16:30 de la tarde.

Danza

Abundance

Fecha y hora
Idioma
Precio
8 €
Lugar
Gezala Auditorium

Contener el deseo es mantener el orden, pero también levantar un muro frente a nuevas experiencias. Liberar el deseo, en cambio, amplifica nuestros sentidos, pero inevitablemente desata el CAOS.

Abundance pone en jaque la ideología romántica en la que seguimos tan ancladxs, intentado acabar con el príncipe azul o la media naranja. La obra cuestiona la monogamia, ese esquema social y amoroso intocable en el cual seguimos refugiadxs. Un modo de vida donde los deseos y los placeres del individuo siguen oprimidos pero las fantasías vuelan por las mentes.

Lxs cinco intérpretes bailan hasta derribar ese amor que tiene como fin la posesión, la exclusividad, los celos y por qué no, la fidelidad.

Además de derribar el romanticismo tóxico, la obra pretende acabar con la visión negativa que tiene la sociedad de la vejez y huir del discurso antiedad tan instalado entre nosotros. Así, se presenta ante el público a una persona mayor podesora, ejercerciendo en plenitud toda su libertad, derribando mitos prejuicios. Ella será quien desde su experiencia hablará de todo este universo de deseos a la nueva generación, a la que dotará de herramientas necesarias para tomar decisiones.

Esta obra de 52 minutos, estrenada el 29 de mayo de 2022 en la Sala Gazteszena de Donostia sigue teniendo las características que han venido definiendo las anteriores piezas de la compañía y que para OSA+MIUJIKA son tan importantes: una estética impactante y colorida, con un mensaje claro y potente.

Ficha artística

  • Autoría: OSA+MUJIKA
  • Coreografía: Jaiotz Osa
  • Dirección escénica: OSA+MUJIKA
  • Interpretes: Cristina Aldasoro/Rafke Van Houplines/Carlos Ojeda/Maddi Ruiz de Loizaga/Jaiotz Osa
  • Música: Gartxot Unsain
  • Vestuario / Escenografía: Xabier Mujika
  • Iluminación: Alvaro Estrada
  • Fotografía: Mariló Miguez
  • Video: Etawoski
  • Producción: OSA+MUJIKA
Danza

Los Perros

Fecha y hora
Idioma
En castellano
Precio
8 €
Lugar
Gezala Auditorium

Como hijas e hijos de su tiempo, quienes han nacido en la era digital asisten a un escenario inestable y convulso que los enfrenta (y nos enfrenta) a un proceso de deshumanización y de aislamiento, para el que la solución más exitosa parece ser un blindaje individual, la creación de una identidad diferenciada o de una marca personal.

Somos más que nunca un producto a la venta y la juventud es el valor más codiciado. La contemporaneidad arrasa los cuerpos frágiles, desmiembra a los más vulnerables, deshecha a los inadaptados que se debaten (nos debatimos) entre la posibilidad de rebelión o la docilidad.

En esa contradicción, que es una lucha constante e incierta, surge la necesidad del otro, la comprensión, la empatía, la compasión y el amor como recurso urgente.

Los Perros propone alcanzar un estado de resistencia; como perros que deambulan, perros que se encuentran, que se reconocen vulnerables, que comparten alegría, pero también dolor, que caen y se levantan, que bailan, que se rebelan a través del amor, la generosidad y el compromiso, para encontrar en ese trayecto común el sentido de sus propias vidas, para superar juntos la violencia y el deterioro.

Una propuesta que viaja desde el trance de la repetición a la fascinación por la sucesión de imágenes. Imágenes robadas del ayer y lanzadas al mañana, del ahora y embadurnadas del pasado, de la plástica contemporánea a la forma atávica, terrenal, en un constante cruce de tiempos y de lenguajes.

Dos hombres abrazados.

Dos hombre que bailan hasta que todo termine y todo vuelva a empezar.

REPARTO
Martxel Rodríguez y Jon López.

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO

  • Dirección: Led Silhouette
  • Autoría, dirección artística y coreografía (en colaboración con los intérpretes): Marcos Morau
  • Textos: Carmina S. Belda
  • Traducción: Gaizka Sarasola y Mattane Rodriguez
  • Voz: Oier Zuñiga
  • Dirección técnica y diseño de iluminación: Andoni Mendizabal
  • Música y diseño de sonido: Cristóbal Saavedra
  • Escenografía: David Pascual
  • Fotografía: Irantzu Pastor
  • Confección de vestuario: Cobos Vestuario
  • Máscaras y atrezzo: Juan Serrano – GADGET Efectos Especiales
  • Prótesis: Martí Doy
  • Producción y distribución: Led Silhouette
  • Asistente de producción: Nagore Martínez

Más información: www.ledsilhouette.com

Duración: 50’

Danza

Natura 2021

Fecha y hora
Idioma
Precio
Gratuito
Lugar
Gezala Auditorium

NATURA 2021 es una pieza de danza, performance y audiovisuales que tiene como protagonista a una única intérprete. Una bailarina en escena que comparte con el público un intenso recorrido por las profundidades de su ser. A través de los miedos e incertidumbres, las alegrías y motivaciones, vemos cómo cruza y rompe las falsamente ansiadas y peligrosas zonas de confort. Es una mujer decidida, una oda al empoderamiento, a la creación de un espacio desde donde defender una posición, una actitud y un objetivo; avanzar.

NATURA 2021 es la revisión de la pieza que nació del resultado de un proceso de creación único. El proyecto tuvo lugar durante 2018 y su nombre es NATURA; un trabajo de investigación sobre el origen del movimiento que tuvo como objetivo dar respuesta a la pregunta de qué movimientos son naturales y cuáles son artificiales.

Ficha artística

  • Intérprete: Paula Parra
  • Movimiento / Texto: Paula Parra, Ion Estala
  • Ojo externo: Jaiotz Osa
  • Laboratorio: Julen Cano, Ana Barrantes, Ion Estala
  • Música / Visuales: Ion Estala
  • Vestuario: Clara Virgili
  • Filmmaker: Alvaro Sau
  • Tráiler: LACØRTE Films
  • Producción ejecutiva / Distribución: Ana Barrantes
  • Producción: NODE
  • Creación / Dirección: Ion Estala

 

Danza

Burdina

Fecha y hora
Idioma
En euskara
Precio
8 €
Lugar
Gezala Auditorium

Una obra íntima y a la vez universal. Habla de la vida, de la muerte, de la necesidad de dejar la casa, de la integración, del amor, del papel de las mujeres, de la pérdida, del dolor y de la superación de la adversidad; y todo ello en un contexto determinado: la época minera e industrial vasca.