Danza

Contener el deseo es mantener el orden, pero también levantar un muro frente a nuevas experiencias. Liberar el deseo, en cambio, amplifica nuestros sentidos, pero inevitablemente desata el CAOS.

Abundance pone en jaque la ideología romántica en la que seguimos tan ancladxs, intentado acabar con el príncipe azul o la media naranja. La obra cuestiona la monogamia, ese esquema social y amoroso intocable en el cual seguimos refugiadxs. Un modo de vida donde los deseos y los placeres del individuo siguen oprimidos pero las fantasías vuelan por las mentes.

Lxs cinco intérpretes bailan hasta derribar ese amor que tiene como fin la posesión, la exclusividad, los celos y por qué no, la fidelidad.

Además de derribar el romanticismo tóxico, la obra pretende acabar con la visión negativa que tiene la sociedad de la vejez y huir del discurso antiedad tan instalado entre nosotros. Así, se presenta ante el público a una persona mayor podesora, ejercerciendo en plenitud toda su libertad, derribando mitos prejuicios. Ella será quien desde su experiencia hablará de todo este universo de deseos a la nueva generación, a la que dotará de herramientas necesarias para tomar decisiones.

Esta obra de 52 minutos, estrenada el 29 de mayo de 2022 en la Sala Gazteszena de Donostia sigue teniendo las características que han venido definiendo las anteriores piezas de la compañía y que para OSA+MIUJIKA son tan importantes: una estética impactante y colorida, con un mensaje claro y potente.

Ficha artística

• Autoría: OSA+MUJIKA
• Coreografía: Jaiotz Osa
• Dirección escénica: OSA+MUJIKA
• Interpretes: Cristina Aldasoro/Rafke Van Houplines/Carlos Ojeda/Maddi Ruiz de Loizaga/Jaiotz Osa
• Música: Gartxot Unsain
• Vestuario / Escenografía: Xabier Mujika
• Iluminación: Alvaro Estrada
• Fotografía: Mariló Miguez
• Video: Etawoski
• Producción: OSA+MUJIKA

Como hijas e hijos de su tiempo, quienes han nacido en la era digital asisten a un escenario inestable y convulso que los enfrenta (y nos enfrenta) a un proceso de deshumanización y de aislamiento, para el que la solución más exitosa parece ser un blindaje individual, la creación de una identidad diferenciada o de una marca personal.

Somos más que nunca un producto a la venta y la juventud es el valor más codiciado. La contemporaneidad arrasa los cuerpos frágiles, desmiembra a los más vulnerables, deshecha a los inadaptados que se debaten (nos debatimos) entre la posibilidad de rebelión o la docilidad.

En esa contradicción, que es una lucha constante e incierta, surge la necesidad del otro, la comprensión, la empatía, la compasión y el amor como recurso urgente.

Los Perros propone alcanzar un estado de resistencia; como perros que deambulan, perros que se encuentran, que se reconocen vulnerables, que comparten alegría, pero también dolor, que caen y se levantan, que bailan, que se rebelan a través del amor, la generosidad y el compromiso, para encontrar en ese trayecto común el sentido de sus propias vidas, para superar juntos la violencia y el deterioro.

Una propuesta que viaja desde el trance de la repetición a la fascinación por la sucesión de imágenes. Imágenes robadas del ayer y lanzadas al mañana, del ahora y embadurnadas del pasado, de la plástica contemporánea a la forma atávica, terrenal, en un constante cruce de tiempos y de lenguajes.

Dos hombres abrazados.

Dos hombre que bailan hasta que todo termine y todo vuelva a empezar.

REPARTO
Martxel Rodríguez y Jon López.

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO

• Dirección: Led Silhouette
• Autoría, dirección artística y coreografía (en colaboración con los intérpretes): Marcos Morau
• Textos: Carmina S. Belda
• Traducción: Gaizka Sarasola y Mattane Rodriguez
• Voz: Oier Zuñiga
• Dirección técnica y diseño de iluminación: Andoni Mendizabal
• Música y diseño de sonido: Cristóbal Saavedra
• Escenografía: David Pascual
• Fotografía: Irantzu Pastor
• Confección de vestuario: Cobos Vestuario
• Máscaras y atrezzo: Juan Serrano – GADGET Efectos Especiales
• Prótesis: Martí Doy
• Producción y distribución: Led Silhouette
• Asistente de producción: Nagore Martínez

Más información: www.ledsilhouette.com

Duración: 50’

NATURA 2021 es una pieza de danza, performance y audiovisuales que tiene como protagonista a una única intérprete. Una bailarina en escena que comparte con el público un intenso recorrido por las profundidades de su ser. A través de los miedos e incertidumbres, las alegrías y motivaciones, vemos cómo cruza y rompe las falsamente ansiadas y peligrosas zonas de confort. Es una mujer decidida, una oda al empoderamiento, a la creación de un espacio desde donde defender una posición, una actitud y un objetivo; avanzar.

NATURA 2021 es la revisión de la pieza que nació del resultado de un proceso de creación único. El proyecto tuvo lugar durante 2018 y su nombre es NATURA; un trabajo de investigación sobre el origen del movimiento que tuvo como objetivo dar respuesta a la pregunta de qué movimientos son naturales y cuáles son artificiales.

Ficha artística

• Intérprete: Paula Parra
• Movimiento / Texto: Paula Parra, Ion Estala
• Ojo externo: Jaiotz Osa
• Laboratorio: Julen Cano, Ana Barrantes, Ion Estala
• Música / Visuales: Ion Estala
• Vestuario: Clara Virgili
• Filmmaker: Alvaro Sau
• Tráiler: LACØRTE Films
• Producción ejecutiva / Distribución: Ana Barrantes
• Producción: NODE
• Creación / Dirección: Ion Estala

Una obra íntima y a la vez universal. Habla de la vida, de la muerte, de la necesidad de dejar la casa, de la integración, del amor, del papel de las mujeres, de la pérdida, del dolor y de la superación de la adversidad; y todo ello en un contexto determinado: la época minera e industrial vasca.

«UN PUEBLO DIFICILMENTE OLVIDA A SUS DIOSES»

“Esta reflexión de Caro Baroja, es el punto de partida de un trabajo apasionante sobre nuestros ancestros, nuestra identidad, nuestra tradición…SERRANA es un diálogo profundo sobre la transformación, y sus consecuencias.”

Serrana es un espectáculo abierto y transversal que profundiza en el Romance de la Serrana de la Vera tanto a nivel antropológico como existencial.

La dramaturgia sostenida por tres personajes transcurre  paralela al Romance del siglo XV, romance que nos cuenta el propio pueblo en formato video. La historia bien podría tratarse de una Serrana del siglo XXI.

Sin texto, basado en un trabajo coreográfico y de teatro físico, el espectáculo transita por la identidad cultural de un pueblo, por su memoria y por su creación colectiva del mito, con un punto de partida fundamental, la reflexión de Caro Baroja ” Un pueblo difícilmente olvida a sus dioses”.

El espectáculo comienza con el equilibrio natural del medio, relacionando cada personaje a un elemento de la naturaleza, aire, agua, tierra y se adentra y profundiza en la trasformación que el ser humano padece a través de las relaciones de poder ,abuso y conformidad.

Un espectáculo con sabor a TIERRA

Un espectáculo teñido de ROJO CEREZA.

https://www.youtube.com/watch?v=7RcpIvoGuLE

Ficha artística:

• Dramaturgia y Dirección: Ángeles Vázquez Ortega
• Codirección: Juan Antonio Moreno Fernández
• Música: Milo ke Mandarini
• Video proyecciones: Victor Vaquero González de Quevedo
• Video documental: Israel J. Espino
• Artistas: Clara Ferrao Diz,  Alvaro Murillo,  Stefano Fabris
• Dirección coreográfica: Ángeles Vázquez
• Luces: Juan Antonio Moreno
• Escenografía: Juan Antonio Moreno
• Diseño de vestuario: Ángeles Vázquez
• Fotografía: Jorge Armestar
• Trainning actoral: Charo Feria
• Producción : Entrearte Al-Badulaque S.L.
• Co-producción: Consejería de Cultura, Turismo y Deportes , Junta de Extremadura
• Distribución: Asunción Blanco

¿Cuándo fue que dejamos de ser niñ@s? ¿Alguna vez lo hicimos? ¿Alguna vez lo haremos?

NUNAVUT es el lugar donde fuimos una vez, donde el tiempo se mantiene congelado, donde los glaciares perduran para siempre.

Es ahí donde aprendimos a balancearnos en los árboles, en parajes donde no crecen árboles. Es ahí donde fuimos abrazados por el monstruo. Es ahí donde eran libres, nuestros cabellos enredados.

¿Conseguiremos, de vez en cuando, rescatar del olvido el camino de regreso…?

FICHA ARTÍSTICA

• Idea, dirección, producción y distribución: MYRIAM PEREZ CAZABON
• Danza, expresión corporal. Voz + texto. Representación: OLAIA VALLE, LEIRE OTAMENDI, NEREA GURRUTXAGA
• Música, voz, ambiente sonoro. Texto. Representación: IDOIA HERNANDEZ LECHATXE, PERU GALBETE
• Diseño y producción de vestuario y elementos escénicos: CLARA VIRGILI
• Apoyo artístico. Mirada exterior: OIHANA VESGA, BERTHA BERMUDEZ, IDOIA ZABALETA
• Técnico de sonido: IÑIGO EGIA
• Fotografías. Diseño de carteles: NAGORE LEGARRETA
• Fotografías. Imágenes de vídeo promocional: ETANOWSKI
• Imágenes de vídeo para distribución: KENSA PRODUKZIOAK

Lezo y la Compañia DantzaZ (zeta zeta) ofrecen juntos sesiones de baile frescas y cercanas, en las que el coreógrafo vasco y los dantzaris de Dantzaz ofrecen al público sesiones agradables, abiertas y frescas, trabajando la fidelidad.

Son coreógrafos que trabajan con la compañía Dantzaz, más piezas cortas, divertidas y creadas por bailarines de la compañía...

En cada sesión rondan los 75 minutos y tendremos la oportunidad de ver tres o cuatro creaciones al año. Se realizarán los jueves/miércoles, una vez al mes. De octubre a abril. .. Esto es 7 sesiones a lo largo del año.

• 27 de enero: creaciones de Andrea Aguado y Laura G. Latasa (2ª sesión).
• 22 de febrero: creaciones de Iñigo Rementeria y Oscar Pascual) (2ª sesión).
• 21 de abril: creaciones de Noel Quintela y Beñat Urrutia (2ª sesión).
• 19 de mayo: presentación final. Última sesión. Aquí se podrán ver el desarrolo de las coreografías anteriores, el resultado del trabajo en todo este tiempo. En una sesión se verán las tres piezas de forma correlativa.

En el día de hoy: Presentación final, las tres piezas a la vez, terminadas

Lezo y la Compañia DantzaZ (zeta zeta) ofrecen juntos sesiones de baile frescas y cercanas, en las que el coreógrafo vasco y los dantzaris de Dantzaz ofrecen al público sesiones agradables, abiertas y frescas, trabajando la fidelidad.

Son coreógrafos que trabajan con la compañía Dantzaz, más piezas cortas, divertidas y creadas por bailarines de la compañía...

En cada sesión rondan los 75 minutos y tendremos la oportunidad de ver tres o cuatro creaciones al año. Se realizarán los jueves/miércoles, una vez al mes. De octubre a abril. .. Esto es 7 sesiones a lo largo del año.

• 27 de enero: creaciones de Andrea Aguado y Laura G. Latasa (2ª sesión).
• 22 de febrero: creaciones de Iñigo Rementeria y Oscar Pascual) (2ª sesión).
• 21 de abril: creaciones de Noel Quintela y Beñat Urrutia (2ª sesión).
• 19 de mayo: presentación final. Última sesión. Aquí se podrán ver el desarrolo de las coreografías anteriores, el resultado del trabajo en todo este tiempo. En una sesión se verán las tres piezas de forma correlativa.

En el día de hoy: Creaciones de Noel Quintela y Beñat Urrutia

NOTA IMPORTANTE:

• Según el último Decreto vigente, es imprescindible mostrar el certificado Covid para poder acceder a la hostelería, hospitales, polideportivos y a los eventos culturales que se organizan en espacios cerrados.

Lezo y la Compañia DantzaZ (zeta zeta) ofrecen juntos sesiones de baile frescas y cercanas, en las que el coreógrafo vasco y los dantzaris de Dantzaz ofrecen al público sesiones agradables, abiertas y frescas, trabajando la fidelidad.

Son coreógrafos que trabajan con la compañía Dantzaz, más piezas cortas, divertidas y creadas por bailarines de la compañía...

En cada sesión rondan los 75 minutos y tendremos la oportunidad de ver tres o cuatro creaciones al año. Se realizarán los jueves/miércoles, una vez al mes. De octubre a abril. .. Esto es 7 sesiones a lo largo del año.

• 27 de enero: creaciones de Andrea Aguado y Laura G. Latasa (2ª sesión).
• 22 de febrero: creaciones de Iñigo Rementeria y Oscar Pascual) (2ª sesión).
• 21 de abril: creaciones de Noel Quintela y Beñat Urrutia (2ª sesión).
• 19 de mayo: presentación final. Última sesión. Aquí se podrán ver el desarrolo de las coreografías anteriores, el resultado del trabajo en todo este tiempo. En una sesión se verán las tres piezas de forma correlativa.

En el día de hoy: Creaciones de Iñigo Rementeria y Oscar Pascual

NOTA IMPORTANTE:

• Según el último Decreto vigente, es imprescindible mostrar el certificado Covid para poder acceder a la hostelería, hospitales, polideportivos y a los eventos culturales que se organizan en espacios cerrados.

¿QUÉ SON LAS SESIONES Zeta-Zeta? CREACIONES COREOGRÁFICAS EN DESARROLLO

LeZo y la Compañia DantzaZ (zeta zeta) ofrecen juntos sesiones de baile frescas y cercanas, en las que coreógrafas y coreógrafos vascos y bailarines de Dantzaz ofrecen al público sesiones agradables, abiertas y frescas, trabajando la fidelidad.

Coreógrafas y coreógrafos que trabajan con la compañía Dantzaz crean piezas cortas, divertidas.

Cada sesión durará aproximadamente 75 minutos y tendremos la oportunidad de ver tres o cuatro creaciones al año. Se realizarán los jueves/miércoles, una vez al mes. De octubre a abril. Esto es 7 sesiones a lo largo del año lo que nos dará la oportunidad de ver el proceso creativo de cada pieza dos veces y en dos fases diferentes. En la sesión final veremos el resultado del trabajo en todo este tiempo.

• 27 de enero: creaciones de Andrea Aguado y Laura G. Latasa (2ª sesión).

• 22 de febrero: creaciones de Iñigo Rementeria y Oscar Pascual) (2ª sesión).

• 21 de abril: creaciones de Noel Quintela y Beñat Urrutia (2ª sesión).

• 19 de mayo: presentación final. Última sesión. Aquí se podrán ver el desarrollo de las coreografías anteriores. En una sesión se verán las tres piezas de forma correlativa.

En el día de hoy: Creaciones de Andrea Aguado y Laura G. Latasa