Dantza

Desirari eustea ordena mantentzea da, baina baita izan ditzakegun esperientzia berrien aurrean pareta bat eraikitzea ere. Desira askatzeak, aldiz, gure zentzumenak areagotzen ditu, baina aldi berean, KAOSA eragiten du. 

Abundancek indarrean dirauen pentsamolde erromantikoa ezbaian jartzen du. Obrak, printze eta printzesaren istorioa desagertarazi nahi du, oraindik hain ukaezina den monogamia zalantzan jarriz. Izan ere, bizitzeko modu honek norbanakoaren fantasiak guztiz ixilarazi ditu, benetako desirak gure buruetan giltzapetuta geratuz.

Bost interpreteek, dantzatuz, jabetza, esklusibotasuna, zeloak eta leialtasuna garaituko dituzte.

Erromantizismo toxiko hau iraultzeaz gain, piezak gizarteak zahartzaroarekiko duen ikuspegi negatiboarekin amaitzea du helburu. Honela, honen aurkako diskurtsoetatik ihesiz benetan boteretsua den adineko pertsonaia aurkeztuko da taula gainean. Berak, askatasun osoz eta bere urteek emandako esperientziatik abiatuz, belaunaldi berriari desioen unibertso honen berri emango dio, beren kabuz erabakiak hartzeko trebatuz.

52 minutuko obra hau, 2022ko maiatzaren 29an estreinatu zen Donostiako Gazteszena aretoan.

OSA+MUJIKArentzat hain garrantzitsuak diren elementuak ditu pieza honek ere; biziki landutako estetika boteretsu eta koloretsua da, mezu zuzen eta indartsu batekin. 

Fitxa artistikoa

• Egilea: OSA+MUJIKA
• Koreografoa: Jaiotz Osa
• Zuzendaritza Eszenikoa: OSA+MUJIKA
• Dantzariak: Cristina Aldasoro/Rafke Van Houplines/Carlos Ojeda/Maddi Ruiz de Loizaga/Jaiotz Osa
• Musika: Gartxot Unsain
• Jantziak/Eszenografia: Xabier Mujika
• Argiztapena: Alvaro Estrada
• Argazkiak: Mariló Miguez
• Bideoa: Etawoski
• Ekoizpena: OSA+MUJIKA

Garai digitalean jaio direnak, beren garaiko seme-alabak direnez, egoera ezegonkor eta nahasi batean daude, eta horrek deshumanizazio- eta isolamendu-prozesu baten aurrean jartzen ditu (eta jartzen gaitu); horretarako, badirudi konponbiderik arrakastatsuena banakako blindajea dela, identitate bereizi bat edo marka pertsonal bat sortzea.

Inoiz baino gehiago, salgai dagoen produktu bat gara, eta gaztetasuna da balorerik gutiziatuena. Garaikidetasunak gorputz hauskorrak suntsitzen ditu, zaurgarrienak zatikatzen ditu eta baztertzen ditu matxinadarako aukeraren eta otzantasunaren artean eztabaidatzen duten (dugun) moldakaitzak.

Etengabeko borroka ezezaguna den kontraesan horretan bestearen beharra sortzen da, ulermena, enpatia, errukia eta maitasuna premiazko baliabide gisa.

Los Perros antzezlanak erresistentzia-egoera batera iristea proposatzen du, noraezean dabiltzan txakurrak bezala, topo egiten duten txakurrak, zaurgarritasuna aitortuz, poza –baina baita mina ere– partekatzen dutenak, erortzen eta altxatzen direnak, dantzatzen direnak; maitasunaren, eskuzabaltasunaren eta konpromisoaren bidez matxinatzen diren txakurrak, amankomuneko ibilbidean beren bizitzen zentzua aurkitzeko; indarkeria eta hondamena elkarrekin gainditzeko.

Errepikapenaren trantzetik irudien segidarekiko lilurara doan proposamena da, denbora eta lengoaien gurutzaketa etengabean: Iraganari lapurtu eta geroari botatako irudiak, orainaldiko irudiak iraganaldiak zikindutakoak, plastika garaikidetik antzinako forma lurtarretara.

Bi gizon besarkatuta.

Bi gizon dantzan, dena amaitu eta dena berriro hasi arte.

AKTOREAK

Martxel Rodríguez eta Jon López.

LANTALDE ARTISTIKOA ETA TEKNIKOA

• Zuzendaria: Led Silhouette
• Egilea, zuzendari artistikoa eta koreografoa (aktoreekin elkarlanean): Marcos Morau
• Testuak: Carmina S. Belda
• Itzulpena: Gaizka Sarasola eta Mattane Rodriguez
• Ahotsa: Oier Zuñiga
• Zuzendaritza teknikoa eta argiztapen-diseinua: Andoni Mendizabal
• Musika eta soinuaren diseinua: Cristóbal Saavedra
• Eszenografia: David Pascual
• Argazkigintza: Irantzu Pastor
• Jantzigintza: Cobos Vestuario
• Maskarak eta tresneria: Juan Serrano - GADGET Efectos Especiales
• Protesiak: Martí Doy
• Ekoizpena eta banaketa: Led Silhouette
• Ekoizpen-laguntzailea: Nagore Martínez

Informazio gehiago: www.ledsilhouette.com

Iraupena: 50’

Dantza, performance eta ikus-entzunezko pieza bat da NATURA 2021, dantzari bat protagonista duena, eta bere izaeraren sakonetik ibilbide bizia partekatzen du publikoarekin. Emakume ausarta da. Ahalduntzearen aldeko oda bat da NATURA 2021, bai eta jarrera bat eta helburu bat, aurrera egitea alegia, defendatzeko gune bat sortzeari oda bat ere. 2018ko NATURA piezaren berrikuspena da NATURA 2021.

Fitxa artiskoa

• Interpretea: Paula Parra
• Mugimendua / Testua: Paula Parra, Ion Estala
• Kanpoko begirada: Jaiotz Osa
• Laborategia: Julen Cano, Ana Barrantes, Ion Estala
• Musika / Ikusizkoak: Ion Estala
• Jantziak: Clara Virgili
• Filmmaker-a: Alvaro Sau
• Trailerra: LACØRTE Films
• Ekoizpen exekutiboa / Banaketa: Ana Barrantes
• Ekoizpena: NODE
• Sorkuntza / Zuzendaritza: Ion Estala

Obra intimoa eta aldi berean unibertsala. Bizitzaz, heriotzaz, etxea uzteko beharraz, integrazioaz, maitasunaz, emakumeen paperaz, galeraz, minaz eta zoritxarra gainditzeaz mintzo da; eta hori guztia testuinguru jakin batean: Euskal meatzaritza eta industria garaia.

Barrenak harriaren kontra egiten duen zarata, flamenkoa, euskal kultura, sorkuntza eta bapatekotasuna, tradizioa eta modernitaterik indartsuena..., urrutitik, bereziki Andaluziatik, Bizkaiko meategietan lan egitera iritsi ziren gizon eta emakume haiei omenaldi bat egiteko.

Musika eta dantza uztartzen dituen ikuskizuna da, meatze eta industria testuinguru batean kokatua. Meategia elkargune bezala; eta langileei, migratzaileei, ipar-hegoaren arteko elkarrekintzari, kultura desberdinen arteko aberastasunari gorazarre ere bada.

Burdinak, gainera, garai hartako eta ezkutuan egon den emakumeen testigantza berreskuratzen du. Bera da ikuskizunean dantzatzen duen bakarra. Bakarrik, ahaltsu, obra intimo baina baita unibertsal batean ere, ibilbide ospetsuko talde batek taularatua era indartsu eta txundigarri batean, non harri-zulatzaileak eta flamenkoaren paloak agertokiaren gainean modu naturalean bizi diren.

Antzezleak: Beñat Achiary, Adriana Bilbao, Raúl Micó, Guillermo Guillén, Michel Queuille, Luis Mariano Casillas, Ander Eceiza eta Koldo Plazas.

Lantalde artistikoa: Zuzendaritza eszenikoa: Adriana Bilbao eta Beñat Achiary / Koreografia: Adriana Bilbao / Zuzendaritza-laguntzailea: María Ibarretxe / Testuak: Itxaro Borda, Raúl Micó eta Gabriel Aresti / Musika: Beñat Achiary, Guillermo Guillén, Michel Queuille eta Raúl Micó / Zuzendaritza musikala: Beñat Achiary / Eszenografiaren diseinua: Adriana Bilbao eta Fran López del Cerro / Argazkiak: Jass Photography, Jasone Ortiz eta Jon Etxezarraga / Argiztapen diseinua: Álvaro Estrada / Eszenografiaren gauzatzea eta jantzien diseinua: Fran López del Cerro / Jantzigintza: Mariví Redoli / Soinua: Didier Teillagorry / Ekoizpena: Peio Mentxaka, Ezkandrai e Imajik.

Adriana Bilbaoren, Beñat Achiaryren eta Imajiken arteko mugaz gaindiko ekoizpena da.

Argibide gehiago: www.adrianabilbao.com

«HERRI BATEK NEKEZ AHAZTEN DITU BERE JAINKOAK»

“Gure arbasoei, gure nortasunari, gure tradizioari eta SERRANAri buruzko lan zirraragarri baten abiapuntua da Caro Barojaren gogoeta hau.”

Serrana zeharkako ikuskizun irekia da, eta Erronkariko Erronkan sakontzen du, bai antropologikoki bai existentzialki.

Hiru pertsonaiek eutsitako dramaturgia XV. mendeko erromantzearekin paraleloan doa, herriak berak bideo formatuan kontatzen digun erromantzearekin batera. Historia XXI. mendeko zerrama bat izan daiteke.

Testurik gabe, lan koreografikoan eta antzerki fisikoan oinarrituta, herri baten identitate kulturalean, oroimenean eta mitoaren sorkuntza kolektiboan oinarritzen da ikuskizuna, funtsezko abiapuntu batekin: Caro Barojaren "herri batek nekez ahazten ditu bere jainkoak".

Ikuskizuna ingurunearen berezko orekarekin hasten da, pertsonaia bakoitza naturako, aireko, uretako, lurreko elementu batekin lotuz, eta gizakiak botere-, abusu- eta adostasun-harremanen bidez pairatzen duen eraldaketan barneratzen eta sakontzen da.

Lur zaporeko ikuskizuna

“Rojo CEREZA” tindatutako ikuskizuna.

https://www.youtube.com/watch?v=7RcpIvoGuLE 

Fitxa artistikoa:

• Dramaturgia eta zuzendaritza: Ángeles Vázquez Ortega
• Zuzendarikidea: Juan Antonio Moreno Fernández
• Musika: Milo ke Mandarini
• Bideo emanaldiak: Victor Vaquero González de Quevedo
• Bideo dokumentala: Israel J. Espino
• Artistak: Clara Ferrao Diz, Alvaro Murillo, Stefano Fabris
• Zuzendaritza koreografikoa: Ángeles Vázquez
• Argiak: Juan Antonio Moreno
• Eszenografia: Juan Antonio Moreno
• Jantzien diseinua: Ángeles Vázquez
• Argazkia: Jorge Armestar
• Aktoreen Trainning: Charo Feria
• Ekoizpena: Entrearte Al-Badulaque S.L.
• Koprodukzioa: Kultura, Turismo eta Kirol Saila, Extremadurako Junta
• Banaketa: Asunción Blanco

Noiz utzi genion haurrak izateari? Noizbait utzi al diogu? Noizbait utziko al diogu?

NUNAVUT behin izan gineneko lurraldea da, denbora izozturik mantentzen denekoa, glaziarrek betirako irauten dutenekoa.

Bertan ikasi genuen zuhaitzetatik zintzilikatzen, zuhaitzik gabeko eremuan. Bertan jaso genuen piztiaren besarkada. Bertan ziren aske, haizeak korapilaturiko gureadatsak.

Ahazturatik berreskuratuko al dugu, noizbehinka bertara itzultzeko bidea…?

FITXA ARTISTIKOA

• Ideia, zuzendaritza, ekoizpena eta banaketa: MYRIAM PEREZ CAZABON
• Dantza, gorputz adierazpena. Ahotsa + testua. Antzezpena: OLAIA VALLE, LEIRE OTAMENDI, NEREA GURRUTXAGA
• Musika, ahotsa, soinu-giroa. Testua. Antzezpena.: IDOIA HERNANDEZ “HATXE”, PERU GALBETE
• Jantziteria eta elementu eszenikoen diseinua eta ekoizpena: CLARA VIRGILI
• Laguntza artistikoa. Kanpo begirada: OIHANA VESGA, BERTHA BERMUDEZ, IDOIA ZABALETA
• Soinu teknikaria: IÑIGO EGIA
• Argazkiak. Kartelen diseinua: NAGORE LEGARRETA
• Argazkiak. Promoziorako bideo irudiak: ETANOWSKI
• Banaketarako bideo irudiak: KENSA PRODUKZIOAK

LeZo eta DantzaZ konpainia (zeta zeta) elkarrekin eskaintzen dituzte dantza saio oso freskoak eta hurbilak, non euskal herriko koreografoak eta Dantzazeko dantzariek oso saio atseginak, irekiak eta freskoak eskaintzen diote publikoari, fideltasuna landuz.

Dantzazetik pasatzen diren koreografoak, gehi konpainiako dantzariek egindako pieza laburrak eta dibertigarriak dira.

Saio bakoitzean 75 minutu ingurukoak dira eta urtean hiruzpalau sorkuntza ikusteko aukera izango ditugu. Ostegunetan/asteazkenetan egingo dira, hilabetean behin ─ urritik apirilera─. Hau da 7 saio urtean zehar.

• Urtarrilak 27: Andrea Aguado eta Laura G. Latasaren sorkuntzak (2. saioa). 
• Otsailak 22: Iñigo Rementeria eta Oscar Pascual-en sorkuntzak) (2. saioa). 
• Apirilak 21: Noel Quintela eta Beñat Urrutiaren sorkuntzak (2. saioa). 
• Maiatzak 19: aurkezpen finala.  Azken saio. Hemen aurreko koreografi horiek, denbora guzti honetan sortutakoaren emaitza ikusi ahal izango da. Hau da, hiru piezak batera elkarren jarraian.

Gaurko saioan: Aurkezpen finala, hiru piezak batera, bukaturik

LeZo eta DantzaZ konpainia (zeta zeta) elkarrekin eskaintzen dituzte dantza saio oso freskoak eta hurbilak, non euskal herriko koreografoak eta Dantzazeko dantzariek oso saio atseginak, irekiak eta freskoak eskaintzen diote publikoari, fideltasuna landuz.

Dantzazetik pasatzen diren koreografoak, gehi konpainiako dantzariek egindako pieza laburrak eta dibertigarriak dira.

Saio bakoitzean 75 minutu ingurukoak dira eta urtean hiruzpalau sorkuntza ikusteko aukera izango ditugu. Ostegunetan/asteazkenetan egingo dira, hilabetean behin ─ urritik apirilera─. Hau da 7 saio urtean zehar.

• Urtarrilak 27: Andrea Aguado eta Laura G. Latasaren sorkuntzak (2. saioa). 
• Otsailak 22: Iñigo Rementeria eta Oscar Pascual-en sorkuntzak) (2. saioa). 
• Apirilak 21: Noel Quintela eta Beñat Urrutiaren sorkuntzak (2. saioa). 
• Maiatzak 19: aurkezpen finala.  Azken saio. Hemen aurreko koreografi horiek, denbora guzti honetan sortutakoaren emaitza ikusi ahal izango da. Hau da, hiru piezak batera elkarren jarraian.

Gaurko saioan: Noel Quintela eta Beñat Urrutiaren sorkuntzak

OHAR GARRANTZITSUA:

• Indarrean dagoen azken Dekretuaren arabera, ezinbestekoa da Covid ziurtagiria erakustea EAEko ostalaritza, ospitale, kiroldegi eta eremu itxietan antolatzen diren kultura ekitaldietan sartzeko.

LeZo eta DantzaZ konpainia (zeta zeta) elkarrekin eskaintzen dituzte dantza saio oso freskoak eta hurbilak, non euskal herriko koreografoak eta Dantzazeko dantzariek oso saio atseginak, irekiak eta freskoak eskaintzen diote publikoari, fideltasuna landuz.

Dantzazetik pasatzen diren koreografoak, gehi konpainiako dantzariek egindako pieza laburrak eta dibertigarriak dira.

Saio bakoitzean 75 minutu ingurukoak dira eta urtean hiruzpalau sorkuntza ikusteko aukera izango ditugu. Ostegunetan/asteazkenetan egingo dira, hilabetean behin ─ urritik apirilera─. Hau da 7 saio urtean zehar.

• Urtarrilak 27: Andrea Aguado eta Laura G. Latasaren sorkuntzak (2. saioa). 
• Otsailak 22: Iñigo Rementeria eta Oscar Pascual-en sorkuntzak) (2. saioa). 
• Apirilak 21: Noel Quintela eta Beñat Urrutiaren sorkuntzak (2. saioa). 
• Maiatzak 19: aurkezpen finala.  Azken saio. Hemen aurreko koreografi horiek, denbora guzti honetan sortutakoaren emaitza ikusi ahal izango da. Hau da, hiru piezak batera elkarren jarraian.

Gaurko saioan: Iñigo Rementeria eta Oscar Pascual sorkuntzak

OHAR GARRANTZITSUA:

• Indarrean dagoen azken Dekretuaren arabera, ezinbestekoa da Covid ziurtagiria erakustea EAEko ostalaritza, ospitale, kiroldegi eta eremu itxietan antolatzen diren kultura ekitaldietan sartzeko.

DANTZA SORTZEN

Zer dira Zeta-Zeta Saioak?

LeZo eta DantzaZ konpainia (zeta zeta) elkarrekin eskaintzen dituzte dantza saio oso freskoak eta hurbilak, non euskal herriko koreografoak eta Dantzazeko dantzariek oso saio atseginak, irekiak eta freskoak eskaintzen diote publikoari, fideltasuna landuz.

Dantzazetik pasatzen diren koreografoak, gehi konpainiako dantzariek egindako pieza laburrak eta dibertigarriak dira.

Saio bakoitzak 75 minutu inguru iraungo du eta urtean hiruzpalau sorkuntza ikusteko aukera izango dugu. Ostegun/asteazkenetan egingo dira, hilean behin. Urritik apirilera. Hau da, 7 saio urtean zehar, eta honek pieza bakoitzaren sormen prozesua bi aldiz ikusteko aukera emango digu, bi fase desberdinetan, eta azken saioan lanaren emaitza denbora guzti honetan.

• Urtarrilak 27: Andrea Aguado eta Laura G. Latasaren sorkuntzak (2. saioa). 

• Otsailak 22: Iñigo Rementeria eta Oscar Pascual-en sorkuntzak) (2. saioa). 

• Apirilak 21: Noel Quintela eta Beñat Urrutiaren sorkuntzak (2. saioa). 

• Maiatzak 19: aurkezpen finala.  Azken saio. Hemen aurreko koreografi horiek, denbora guzti honetan sortutakoaren emaitza ikusi ahal izango da. Hau da, hiru piezak batera elkarren jarraian.

Gaurko saioan: Andrea Aguado eta Laura G. Latasaren sorkuntzak